Bienvenue dans le monde de Mylène FARMER et INDOCHINE

Bonjour à tous! Je m'appelle Julien et j'aurai 20 ans en juin.J'ai eu envie de creer un blog entièrement consacré
à la plus grande star de la chanson française et au plus grand groupe de rock français:Mylène FARMER ET INDOCHINE.Dans ce blog,il y aura une biographie les chansons et plein de choses sur ces 2 artistes uniques.
Il m'arrivera parfois de mettre sur ce blog des infos sur les autres artistes que j'admire comme Tim BURTON
ou encore Le groupe Placebo et dieu c'est qu'ils ont de l'actualité pour cette année 2009!!!
Bienvenue dans ce monde forcément magique !!!

# Posté le samedi 14 février 2009 08:41

Modifié le mercredi 10 juin 2009 05:43

INDOCHINE nous prend la main depuis 1981

INDOCHINE nous prend la main depuis 1981
1981
année de tous les espoirs. Pour Nicola Sirkis (chanteur) et Dominique Nicolas (guitariste-compositeur), l'aventure débute en mai lorsque tous deux, âgés de 20 ans seulement, fondent le groupe INDOCHINE. Il leur suffira de quatre mois pour composer leurs premiers morceaux. Quatre mois pour régler minutieusement les détails de leur première scène. Quatre mois pour mettre sur pied l'un des plus grands groupes "pop" que la France ait jamais connu.

Septembre 1981
Le Rose Bonbon, club parisien branché de l'époque, s'enflamme dès le premier concert. Indochine existe. Pour l'occasion, se sont joints à eux : Dimitri Bodianski, un jeune saxophoniste de 17 ans et aux séquenceurs, Stéphane Sirkis, le frère de Nicola. Repérés, comme il se doit, par différentes compagnies lors de ce fulgurant passage d'à peine une demi-heure, les 4 d'Indochine signent, dans la foulée, leur premier contrat avec la seule maison de disques qui ne leur demande pas de changer de nom.

Novembre 1981
ls enregistrent Françoise et Dizzidence Politik au studio de Hauteville. Le single séduit plus les critiques que les radios et la TV.

Avril 1982
Indochine assure, haut la main, les premières parties françaises et européennes de Taxi Girl, le groupe phare du moment. Les rappels pleuvent, du "jamais vu" pour une levée de rideau. Le manager de Taxi Girl, inquiet, les déprogrammera de la scène parisienne craignant que les rôles ne s'inversent. Fort de ce succès et conscient de l'engouement qu'il suscite, le quatuor enregistre son premier LP: L'Aventurier. Le 15 Novembre, le mini 33T rejoint les bacs. Six mois plus tard, le single L'Aventurier devient le hit de l'été 83. Ce mini album de six titres se vend alors à 250 000 exemplaires. La presse les encense et les complimente pour leurs innovations technologiques : "Indochine fait une musique dansante où pour une fois l'utilisation de la technologie n'a rien enlevé à la chaleur et au rythme du Rock & Roll". Indochine s'installe et le jeune public new wave se rallie définitivement à sa cause. Indochine ne sera pas une formation éphémère, ils en ont décidé autrement. Ils veulent prolonger le voyage. Tout juste récompensés par le Bus d'Acier 1983, ils se remettent tout de suite au travail et enregistrent, dans la même année, leur second album dont le succès n'aura rien à envier au premier.

1984
La recette ne change pas : textes-scénari + synthés exotiques + guitares type Shadows + rythmique sautillante. Le Péril Jaune se vend à 225 000 exemplaires. Les titres Kao Bang et Miss Paramount en sont les fers de lance. Indochine joue maintenant dans la cour des grands, épaulé par une armada de fans à laquelle Nicola, Dominique, Stéphane et Dimitri n'ont de cesse de rendre hommage. Indochine tourne à travers toute la France et triomphe en Scandin

1985
Toutes les générations reprennent en choeur 3ème Sexe, Canary Bay, 3 Nuits par Semaine et Salômbo. Sans concession aucune, Indochine impose son discours et son style qui en irriteront plus d'un... Peu importe, le plébiscite reste franc et massif. Jugez plutôt : 750 000 copies de leur 3ème album 3 se répartissent dans les chaumières européennes. Au passage, Serge Gainsbourg filme et réalise le clip Tes Yeux Noirs. Dorénavant, Indochine campe en première ligne et file droit vers son Zénith.

1986
Pour ses cinq bougies, Indochine comble son public avec l'enregistrement du concert filmé donné au Zénith de Paris. Ils prouvent - le fallait-il vraiment ? - qu'en matière de prestations scéniques ils n'ont de leçons à recevoir de personne. 350 000 personnes l'entendent ainsi.

Février 1987
Indochine retourne en studio et compose 7000 Danses. La polémique s'installe lorqu'ils choisissent le même studio (Miraval) que The Cure. Certains rock critiques, de toute évidence irrités par le succès du groupe français, retournent leur veste. Indochine ne serait alors qu'une pâle copie des Cure. Le public n'en a que faire : 7000 Danses connaît un large succès(320 000 exemplaires).

Mars 1988
Indochine rempli 4 Zénith à Paris, se produit devant plus de 5 000 personnes à Montréal et triomphe au Pérou devant 45 000 fans !

1989
Dimitri prend ses distances. Le quatuor sans état d'âme, vire au trio. Pas question pour autant de faiblir, la machine Indochine roule toujours : Nicola, Dominique et Stéphane s'exilent en studio de juillet à novembre.

Début 1990
200 000 fans leur dérobent Le Baiser. Tous, empruntant alors le nom de Salinger, les remercient pour ces quelques fleurs. Au sortir des années 80, Indochine reste dans le monde du rock une valeur sûre.

1991
10 ans, ça se fête ! En 1991, Le Birthday Album résume en 18 titres + un inédit l'essentiel d'Indochine. L' "Indo-Mania" déferle de plus belle sur l'Europe et 600 000 copies du Birthday Album s'échangent. Au verso de l'album deux jeunes fans aux visages angéliques clin d'oeil élégant au public qui suit Indochine vaille que vaille. Après 4 ans d'absence scénique, le public en délire retrouve Indochine sur le Birthday Tour et à Paris pour un Olympia sold out. Les lendemains de fête sont toujours plus difficiles. Les mois passent et Indochine, frais et dispos, renoue avec le studio de Miraval dès le début de l'été 93. L'album Un Jour dans notre Vie ne connaîtra pas le triomphe de ses prédécesseurs.

Fin Août 1994
Sur la Grande Place de Spa (Belgique), Indochine réunit 5 000 fans. Un concert torride. Une ambiance extraordinaire. L'évènement restera à jamais gravé dans nos mémoires sous le titre Radio Indochine. Aux premières loges, les plus jeunes se pâment d'admiration. Au loin, les désormais trentenaires jubilent encore. Le constat s'impose de lui-même : le public d'Indochine s'étend à présent sur plusieurs générations.

1995
Le trio s'interroge. L'avenir du groupe est en jeu. Dominique, repu, prend sa décision : pour lui, l'aventure s'arrête... Côté public, la mobilisation s'accroît : les fans écrivent à Nicola, à Stéphane pour les assurer de leur soutien. Ils se déchaînent dans les référendum de la presse spécialisée et placent Indochine sur les plus hautes marches. Supportés, Nicola et Stéphane relèvent le défi : Indochine vit et vivra. Ils partent à la recherche d'un guitariste. Ici et là,des contacts se prennent. Pendant ce temps, Nicola convie sur scène Alexandre Azaria, l'ancien guitariste du Cri de la Mouche. Le courant passe et leur collaboration devient de plus en plus étroite.

Fin 1995
Indochine signe un nouveau contrat avec BMG pour trois albums.

Février 1996
La compilation Unita envahit les bacs. Elle, qui aurait pu devenir le point d'orgue d'une carrière, n'est en fait qu'une demi-pause. Un premier temps et 17 mouvements pour se remémorer une partie de "l'oeuvre Indochine", pour retrouver la fraîcheur de L'Aventurier, la furie des Tzars, le doux parfum Des Fleurs pour Salinger, le Kobold de La Chevauchée des Champs de Blé, les origines de Kao-Bang, les moments d'Un Jour dans notre Vie, sa majesté Un grand Carnaval, la douceur du Baiser, l'émotion de Tes Yeux Noirs, le voyage de La Machine à Rattraper le Temps, l'énergie de Canary Bay, la candeur de Punishment Park, l'esprit de Savoure le Rouge, la fougue d'un Troisième Sexe live, la divinité de La Buddha Affaire et tout ceci au moins Trois Nuits par Semaine. Un second temps pour un seul mouvement inédit Kissing my Song tout juste écrit. La photo de l'album ? Une jeune fan qui symbolise la nouvelle génération du public d'Indochine.

1997
Malgré un calibrage brit-pop efficace et une qualité indéniable, la sortie de l'album Wax passe inaperçue dans les médias. Paradoxalement le Wax tour remplit les salles et attire les foules. Plus que jamais Indochine est un groupe de scène. Le 11 mai, le concert de Bruxelles est enregistré et filmé. Un double CD et une vidéo Indo-live témoigneront de cette Ancienne Belgique survoltée.

1998
C'est reparti pour un tour ! Il s'appelle maintenant Live tour en référence à Indo-Live qui rencontre un succès rare. Un groupe français ne vend qu'exceptionnellement 300 000 exemplaires d'un double CD live. Indochine réussit cet exploit et prouve la validité de l'avenir du groupe. A cet égard le prochain album studio commence à prendre forme. Fin 1998, les maquettes sont prêtes et augurent que l'Indo 99 sera un grand cru.

Février 1999
Stéphane décède... L'enregistrement de Dancetaria venait de commencer. Nicola décide de continuer l'aventure Indo, le groupe vivra. Les dernières musiques que Stéphane a composées témoigneront à jamais de son talent.

Mai 1999
L'enfantement douloureux de Dancetaria est terminé mais le disque ne sortira qu'à la rentrée pour éviter une triste médiatisation. En revanche Indo repart sur les routes de France pour un tour 99 chargé d'émotion. Pour la première fois de son histoire le groupe joue sur scène des morceaux encore inédits. La réaction du public est incroyablement bonne, les compositions de Dancetaria prouvent leur potentiel. Cette tournée se terminera le 24 juin dans un Olympia complet depuis des mois.

Août 1999
Dancetaria sort enfin et entre directement en 14ème place du Top Albums. Il s'agit certainement d'un des disques les plus aboutis d'Indo. Produit par Gareth Jones (Depeche Mode, Garbage), il bénéficie d'un son moderne et novateur mettant en valeur des compositions fortes.

Novembre 1999
Indochine n'en finit plus de tourner. Les morceaux de Dancetaria se révèlent également efficaces en concert. La tournée est un succès, sublimé par deux dates exceptionelles : 9 000 personnes remplissent Forest National à Bruxelles et plus de 6 000 viennent au rendez-vous parisien. Ce Zénith est filmé et enregistré en vue d'un futur live.

2000
Le Dancetaria tour reprend. Il embellit le printemps et l'été de concerts toujours plus triomphaux. Le show tient magnifiquement la route face à des capacités importantes. 30 000 personnes à Solidays, 15 000 à Bobital, ou 10 000 à Colmar auxquelles il faudrait ajouter les 4 000 refus de locations pour cause de sold-out. Autre point d'orgue de cette tournée, le 12 août, un concert Indochine / Placebo est organisé aux Arènes de Nîmes. Une façon pour les deux groupes, qui s'apprécient mutuellement, de se rapprocher encore un peu plus. Entre le Dancetaria tour 99 et la cuvée 2000, Indochine s'est recueilli le 27 février 2000 pour un concert hommage à Stéfane. 500 fans invités par le groupe purent écouter ce soir-là des morceaux de Stéfane et des chansons encore inédites sur scène, le tout dans une formule acoustique. De là naîtra l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans des salles de petites capacités. Ce tour démarre en octobre et fait très vite le plein. D'un projet à un autre, il donnera naissance à un album acoustique dont la sortie le 9 janvier 2001 sera suivie de peu par 3 concerts à La Cigale.

2001
2001, année studieuse. Après l'apothéose parisienne des Nuits Intimes, le groupe enchaîne directement sur l'élaboration d'un nouvel album. Oli de Sat et Nicola s'enferment quelques mois pour composer les morceaux du futur Paradize, puis ils prennent le chemin des studios. Aux textes, à la musique ou au chant, des collaborations avec Ann Scott, Camille Laurens, Mickey 3D, Gérard Manset, Jean-Louis Murat et Melissa Auf Der Maur sont envisagées puis réalisées. A l'occasion d'une séance d'enregistrement, Nicola propose à Pauline (la fille d'un ami qui passait par là...) de faire les choeurs de J'ai Demandé à la Lune. A en juger par le succès final du titre, l'idée était judicieuse. En septembre, le groupe fête discrètement ses 20 années d'existence. Pas de grande messe ni de communication à outrance pour cette occasion, Indochine préfère offrir à ses fans des enregistrements inédits à télécharger sur le web.

2002 / 2003
L'accession au Paradize débute par un concert privé à l'Elysée Montmartre le 21 février. Le groupe y joue quelques morceaux du futur album, dont la sortie est prévue le mois suivant. La couleur rock des prochains concerts s'impose d'emblée. Cette énergie se confirme amplement au printemps, durant l'acte 1 du Paradize Tour. Dans le même temps, J'ai Demandé à la Lune devient un succès national. Les chiffres de vente du single monteront à un million. L'album en fera autant quelques mois plus tard. Dans ces conditions, les concerts s'enchaînent dans des Zénith ulltra-complets. La tournée passe par la Suisse, la Belgique, le Luxembourg et le Canada. Plus de cinquante concerts à guichets fermés en deux actes, 2002 aura été très live. 2003 sera quant à elle l'année de tous les prix. "Best French Act" aux MTV Europe Music Awards, Album de l'année aux NRJ Music Awards, Album Pop Rock de l'année aux Victoires de la Musique... Les concerts repartent alors de plus belle pour un acte 3 qui s'achève sur un épilogue historique le 3 juin 2003 : Indochine est le premier groupe français à remplir Bercy. Durant l'été Nicola crée et inaugure le X Festival. Premier festival indépendant et itinérant européen, cet évènement regroupe sur la même scène différents courants du rock. Pour la première édition, Indochine est accompagné de Aqme, Dolly, Hoggboy, LTNO, M.A.S.S., Mass Hysteria, Mickey 3D, Scala, Venus, Les Wampas. Les prochaines éditions du festival sont prévues pour 2005 et 2007. Suite à cette parenthèse estivale, Indochine passe 3 mois en studio pour monter et mixer les futurs DVD et CD live.

2004
En janvier sort 3.6.3 (pour 3 juin 2003), le double live de Bercy. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, l'album rentre directement numéro un des ventes. Il est suivi deux mois plus tard par le triple DVD Paradize Show. Plus de 6 heures de programme pour un DVD vendu à prix normal. Entre temps, le groupe donne deux concerts exceptionnels dans la même journée du 24 janvier. A 18h à Bruxelles (Ancienne Belgique) et à 23h à Paris (Grand Rex), le public répond plus que présent. L'énergie et l'émotion de ces "Paradize Shows" concluent parfaitement deux années inoubliables pour Indochine. A partir du mois de mars, le groupe s'isole pour préparer un nouvel album. Seule exception à ce planning studieux : Nicola accepte de réaliser trois programmes pour MCM. Avec Indo TV, il a carte blanche pour présenter les goûts et l'univers d'Indochine. Les deux premières émissions rassemblent Marilyn Manson, Placebo, Asia Argento, Cindy Sherman, Sonic Youth... La troisième sera diffusée en mars 2005.

2005
Indochine reçoit de sa maison de disque,les récompenses suivantes:un disque de diamant pour Paradize, un triple disque de platine pour le DVD Paradize Show, un double disque d'or pour 3.6.3 et un triple DVD de platine pour L'Intégrale des Clips. Le groupe et Sony/BMG ont également officialisé la signature d'un nouveau contrat discographique. Le concept des Indo Reporters voit le jour (des personnes sont sélectionnées les soirs de concert et partagent leurs émotions à travers des reportages composés de texte et photos, et publiés dans un site crée à cet effet en prévision de la grande tournée à venir).

Le 19 décembre, sortie du double album "violemment romantique et joyeusement pornographique", Alice & June. La pochette est signée par la peintre américaine Anna Bagayan. Enregistré à Bruxelles, Londres et en Normandie, A&J regroupe 21 titres, co-réalisés par Nicola Sirkis et produits par Oli de Sat. L'album est mixé par Dave Bascombe (Depeche Mode), Paul Kendall (Smashing Pumpkins, NIN, Jesus & Mary Chain) et Oli de Sat. Une conférence de presse est organisée le 27 septembre à la Tour Eiffel à cet effet. Entré directement N°2 dans les charts français, l'album est n°1 en Belgique et devient disque d'or. Le livre de Nicola Les Mauvaises Nouvelles est à nouveau publié. Trois concerts secrets sont donnés fin décembre à Reims, Paris et Bruxelles pour présenter l'album. Les places se vendent en quelques minutes.

2006
Alice & June se classe numéro 1 des ventes de CD et DVD en France. Le groupe arrive en tête des ventes de tickets de concerts en France. Le 17 février, une carte blanche à la Fnac des Ternes, à Paris lui est dédiée. Les répétitions pour le Alice & June tour débutent et le film-documentaire événement Un Flirt sans Fin est diffusé à la TV. Le A&J tour, la plus importante tournée faite par le groupe, débute le 6 mars à Montpellier. Devant le succès rencontré, de nouvelles dates s'ajoutent progressivement. Deux Bercy sont programmés à Paris. Ils deviennent très vite complets.

De plus, afin de célébrer ses 25 ans, Indo organise un concert exceptionnel en juin 2006. De nombreuses rumeurs circulent et c'est finalement à l'Opéra d'Hanoï, au Vietnam que le groupe se produit en sold-out pour deux concerts événements, le 6.6.6. Le groupe est alors accompagné sur scène par l'orchestre philharmonique de la ville. Un CD et DVD Live en résultent. Le 16 et 17 juin, Indo se rend à Montréal pour 2 concerts dans le cadre des Francofolies.

Antony prend le relais des sites web du groupe. Une nouvelle version du MySpace voit le jour. Indo participe aux Nuits de Fourvière, aux Francofolies de la Rochelle, ainsi que les festivals Paléo et Bobital devant plus de 50 000 personnes. Pour chaque soir de concert du A&J tour, indo.fr et le MySpace sont actualisés en temps réel (photos, vidéos, nombre de spectacteurs...). Durant les mois d'octobre, novembre et décembre, le Alice & June tour triomphe en France, en Belgique et en Suisse. Un troisième Bercy est annoncé pour mai 2007.

2007
Les CD et DVD du concert événement du 6.6.6 à Hanoï sortent le 19 février et deviennent n°1 des ventes en France. Indo participe au Sidaction et à la campagne Make Some Noise pour le Darfour. Le A&J tour reprend le 2 mars au Forest National à Bruxelles. Après une tournée ayant regroupé plus de 600 000 spectateurs, trois Bercy complets et plus de 70 dates sold-out dont 4 Forest National, 4 Zénith à Lille, le Alice & June tour se termine en apothéose à Bercy le 19 mai 2007 pour un concert mémorable, où le groupe est rejoint sur scène par l'orchestre philharmonique d'Hanoï.

Pour clôturer l'aventure d'Alice & June et fêter la sortie du DVD de la tournée, Indo décide de prolonger la magie avec Le dernier petit tour d'Alice & June lors de 5 représentations en décembre. Le groupe se produit volontairement dans des salles plus petites, plus intimes. Ces concerts sont aussi l'occasion pour le public de faire partager leurs émotions à travers leurs photos publiées sur indo.fr. Les CD et DVD du Alice & June tour filmé en mars au Zénith de Lille sont mis en vente le 3 décembre. Dès la première semaine, le live se classe n°2 en France et n°1 en Belgique. Il est à ce jour triple platine.

2008
2008 se place désormais sous le signe de l'écriture du nouvel album. Nicola et Oli composent les morceaux, avec l'aide de Boris, Matu, Mr Eliard et Mr Shoes. En février, Indo se prononce en faveur de la campagne de Reporters Sans Frontières pour le boycott de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Pékin. Une campagne photo ainsi que la chanson et le clip You Spin Me Round sont réalisés. La musique est en vente libre sur le site de RSF et les fonds récoltés sont intégralement reversés à l'organisation.


Parallèlement, un nouveau site web se construit et voit le jour le 15 juillet. Le MySpace est actualisé le même jour. Le groupe organise une conférence de presse au Collège des Bernardins à Paris le 7 novembre, durant laquelle est annoncé le nouvel album (disponible le 9 mars 2009), le futur Meteor Tour (dès octobre 2009), ainsi que le concert au Stade de France (26 juin 2010). Le premier single Little Dolls sort en téléchargement digital le 10 décembre.

2009
Indo enregistre une Live Session pour la plateforme de téléchargement iTunes le 10 janvier. Le nom du futur album est dévoilé : La République des Meteors.

# Posté le samedi 14 février 2009 09:38

Mylène de 1961 à nos jours

Mylène de 1961 à nos jours
Mylène Gautier est née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds, ville située à une vingtaine de kilomètres de Montréal. Benjamine d'une famille de quatre enfants, son père (Max Gautier) est ingénieur aux ponts et chaussée et travaille à la construction du barrage de Manicouagan. Sa mère (Marguerite Martin) quant à elle, s'occupe de leurs enfants. Dans des conditions aisées, Mylène grandit tranquillement au milieux de ses frères et s½urs. De son enfance, elle aime dire qu'elle ne garde que peu de souvenirs, si ce n'est ceux de la blancheur de la neige qu'elle mangeait ainsi que le sirop d'érable.
Mylène cultive déjà un goût immodéré pour les animaux, qui lui donnera plus tard, l'envie de devenir vétérinaire. A l'école, Mylène ne fait pas de vague. C'est une élève distante et renfermée. Au début des années 70, Mylène et sa famille reviennent en France. Ils s'installent en région parisienne à Ville d'Avray. Mylène vit très mal cette transplantation qui la marquera à jamais. L'isolement des banlieues remplace un univers canadien beaucoup plus convivial. Mylène, se rend souvent à l'hôpital de Garches pour rendre visite aux petits malades. Elle semble y trouver du réconfort. Son amour pour les animaux l'amène à s'inscrire aux cours d'équitation du Cadre Noir à Saumur. Puis à 18 ans, le 14 septembre 1979, elle quitte le lycée après avoir passé 2 journées en terminale littéraire.


Mylène décide alors de se lancer dans une carrière artistique. Elle débutera par le théâtre, s'inscrit au cours Florent et suit l'enseignement du comédien Daniel Mesguish. Elle y joue entre autre le fameux rôle de Zézètte dans 'Le père Noël est une ordure', pièce montée par son ami Thierry Mugler, également élève à l'époque. Plusieurs petits boulots lui assurent un peu d'argent de poche ; assistante d'un dentiste puis d'un gynécologue. Elle tâte aussi au monde du mannequinat ainsi qu'à celui de la pub. Tout d'abord en presse avec une publicité pour les meubles Ikéa, puis elle apparaît à la télévision dans différents spots dont ceux pour les ciseaux Fiskars, la lessive Le Chat ou le Loto. Parallèlement, elle se forge sa propre identité littéraire en dévorant les oeuvres fantastiques d'Edgard Allan Poe et la poésie de Baudelaire. C'est à cette même époque qu'elle fait une rencontre capitale pour sa vie future : celle de Laurent Boutonnat..

Pygmalion, il sera pendant de longues années son producteur, réalisateur de ses clips, compositeur.. Il lui fait enregistrer en 1984, sa première chanson 'Maman a tort', une comptine acidulée qui connaît un joli succés.. Mylène abandonne alors son nom pour celui de scène Mylène Farmer qu'elle a choisi en souvenir de l'actrice américaine Frances Farmer. Cette dernière a fini ses jours dans une institution spécialisée dans les troubles psychiatriques après l'abus répété des boissons alcoolisées. Après plusieurs 45T dont le fameux 'Libertine' , Mylène sort en 1986 son premier album 'Cendres de lune'. Premier succès.
En 1988 sort son second album 'Ainsi soit je...', couronné d'un disque de diamant pour 1800000 copies vendues et dont est extrait 'Pourvu qu'elles soient douces'. Le clip laisse le public bouche bée et fait vendre 10.000 exemplaires par jour en décembre 88 ! Elle remporte, grâce à ce clip, une Victoire de la musique.
Mylène Farmer enchaîne ensuite une grande tournée de 80 dates et remplit le Palais des sports en 48 heures ! Un disque live est enregistré.
Après quelques mois de repos, Mylène Farmer sort le single 'Désenchantée' en mars 1991 (800.000 exemplaires) avant de nous livrer son troisième album 'L'autre' qui frôle à nouveau les 2 millions de copies.
Après quatre extraits de cet album, Mylène Farmer demande à Luc Besson de tourner son clip 'Que mon c½ur lâche', titre inédit annonçant sa première compilation. Ce titre lui vaudra une nouvelle Victoire aux Music Awards de Monte Carlo.
Mylène Farmer entame quelques mois plus tard son premier long-métrage 'Giorgino' sous la direction de Laurent Boutonnat. Le film sort dans les salles le 5 octobre 94. Le succès n'est pas au rendez-vous. Premier echec du duo Farmer-Boutonnat.
Mylène Farmer se retire de longs mois pour faire le point et enregistre son quatrième album en Californie. Elle change d'image et se retrouve.
'Anamorphosée' qui sort en octobre 95, est l'album inattendu aux sonorités 'rock-live'.
Plusieurs singles en sont extraits dont l'hymne à l'amour, 'XXL', ainsi que 'California' qui annonce sa seconde tournée française avec trois dates 'sold-out' à Paris-Bercy. Ce nouvel album se vend à plus d'un million d'exemplaires.
L'album 'Live à Bercy' sort en mai 97 et se vend quant à lui, à 900.000 exemplaires! Du jamais vu pour un disque live en France. Mylène Farmer chante en duo avec Khaled et sort une reprise de Polnareff, 'La poupée qui fait non'.
Mylène Farmer a achevé l'enregistrement de son nouvel album de nouveau aux États-Unis en compagnie de Laurent Boutonnat. Ce cinquième album studio annoncé comme l'album de l'année sort le 7 avril et réserve de nombreuses surprises.
Une nouvelle Mylène Farmer revient, plus colorée que jamais, mise en images par Ching Siu Tung pour son nouveau single 'L'Âme-Stram-Gram'.
Un nouveau single à scandales voit jour, cela n'était pas arrivé depuis "Beyond my Control". En effet, le clip "Je te rends ton amour" est censuré. Mylène décide de le sortir en VHS, et les bénéfices seront directement reversés au Sidaction.
Une nouvelle tournée commence : le 'Mylenium Tour' avec plusieurs dates à Bercy, à nouveau complet, après une tournée dans toute la france. Pour la première fois, trois dates en Russie sont prévues.
Juin 2000, Mylène Farmer décide de parrainer une nouvelle artiste, toute jeune et pleine de talent. Arrive alors Alizée chantant "Moi ... Lolita", qui est un vrai succès, de nombreux singles sortent de son album 'Gourmandises', écrit par Mylène Farmer sur des musiques de Laurent Boutonnat.
En décembre 2000 : Alizée reçoit sa première récompense lors des premiers M6 Awards, révélation de l'année.
Après une très longue attente, le 'Mylénium Tour' sort dans le commerce.. Le premier single LIVE sera le très attendu 'Dessine-Moi un Mouton'.


Mylène nous offre en février 2001, 'L'histoire d'une fée, c'est...", un single inédit issu de la BO du film d'animation "Les Razmoket à Paris", une première pour elle!
Un nouveau single arrive enfin: "Les Mots" chanté en duo avec Seal, un britannique de talent qui fut au sommet de sa carrière en 1991. Le nouvel album tant attendu par les fans, sorti le 27 novembre 2001, est un double best-of comprenant 3 inédits: Les mots, C'est une belle journée & Pardonne moi.
Mylène est une nouvelle fois nommée aux NRJ Music Awards 2003 et remporte pour la 4ème victoire consécutive le prix de la Meilleure Artiste Feminine Francophone.
En 2003, Mylène et Laurent Boutonnat produisent, Mes courants électriques le second album d'Alizée qui propose sa première tournée.

Alors que les fans espèrent un nouvel opus, Mylène offre en décembre l'album RemixeS composé de remixes inédits réalisés par des remixeurs de renommée mondiale.

Il faut attendre avril 2005 pour découvrir le sixième album studio, Avant que l'ombre... dont seront extraits Fuck them all, Q.I, Redonne-moi, L'Amour n'est rien..., Peut-être toi. Malgré la crise du marché du disque, il s'en écoulera environ 500 000 exemplaires en France. En janvier 2006, Mylène se produit pour treize représentations à Bercy. Les concerts sont sold-out depuis plusieurs mois. Ce spectacle, Avant que l'ombre...à Bercy, sort en CD et DVD en décembre 2006 et devient le DVD musical le plus vendu en France pour une artiste. Quelques semaines avant, Mylène avait proposé un duo inédit avec Moby, Slipping away (Crier la vie) qui devint un vrai tube, ce qu'aucun single issu d'Avant que l'ombre... n'avait réussi à devenir.



2007 est une année de silence. Les fans peuvent se consoler avec la sortie en décembre de Giorgino pour la première fois en support vidéo.

L'année 2007 en détails, mois après mois - L'ombre et le silence

En 2008, Mylène clame dans son noveau single diffusé dès juin, "Faut qu'ça bouge" et ça bouge! Les places pour les deux concerts prévus au Stade de France les 11 et 12 septembre 2009 se vendent en moins de trois heures. Un record. Quelques jours plus tard, lors de la mise en vente des billets pour la tournée, 100 000 places partent en une seule journée.

Le nouveau single Dégénération, sorti le 18 août devient le cinquième numéro1 de Mylène au top singles français. Quelques mois plus tard, Appelle mon numéro devient à son tour numéro 1. Mylène est alors l'unique artiste à avoir classé six singles en pôle position en France.

L'album Point de Suture, aux sonorités pop-électro est disponible le 20 août en téléchargement puis le 25 août dans les bacs se classant numéro 1 des classements dès sa première semaine.





# Posté le samedi 14 février 2009 09:04

Dégénération + Si j'avais au moins = The FARMER PROJECT

Le nouveau clip de Mylène Si j'avais au moins ...le 3ème extrait de l'album Point de suture
Il a été réalisé par Bruno AVEILLAN. Il s'agit de la suite du clip Dégénération
Ces deux clips ont été réunis dans un court-métrage THE FARMER'S PROJECT qui renoue avec les grands clips de Mylène.
Date de tournage: juin 2008
Lieu de tournage: Prague (République Tchèque)
Réalisateur: Bruno Aveillan
Durée: 13'19
Synopsis:

Dans un pays imaginaire, au milieu de la nuit, deux policiers véreux sont surpris par l'apparition soudaine d'une créature luminescente. Alors que celle-ci prend une apparence humaine, les deux comparses paniquent et neutralisent violemment l'humanoïde... La créature se réveille, prisonnière dans un hôpital militaire sordide. Alors que des chercheurs s'apprêtent à pratiquer sur elle une série d'examens, elle se libère de ses liens. Incrédules dans un premier temps, ses geôliers se ressaisissent et tentent de la maîtriser. Mais face à l'emploi de la force physique, la créature répond en utilisant d'étranges pouvoirs qui transforment l'agressivité en énergie sensuelle... Peu à peu l'onde d'amour prodiguée par l'alien se répand et brise l'oppression ambiante... La créature s'éloigne alors dans les coursives de l'hôpital et découvre un laboratoire d'expérimentation sur les animaux. Profondément choquée par tant de souffrance et d'injustice, elle utilise ses pouvoirs bienfaiteurs pour soigner, puis libérer les animaux, avant de redevenir énergie pure, fusionnant avec l'univers, s'éloignant ainsi de la folie des hommes...page en construction...

Première diffusion sur le net: le 09 janvier 2009

Première diffusion télé: le 17 janvier 2009 sur M6


Infos / Anecdotes:

Le tournage a duré une semaine et s'est déroulé au mois de juin 2008 en République Tchèque à proximité de Prague dans un ancien hôpital psychiatrique.

On a pu découvrir une première partie de ce film dès le mois de juillet 2008 avec le clip Dégénération.
Il n'avait alors pas été révélé que ce clip s'intégrait en fait dans un court-métrage et, véritable tour de force à l'heure des rumeurs sur le net, le secret sera entièrement préservé jusqu'à l'annonce, le 22 décembre, dans un communiqué officiel de la chaîne M6, de la diffusion en janvier du "Farmer Project":

"Le vendredi 16 janvier 2009, entre 0h30 et 00h50, M6 diffusera en exclusivité le film inspiré de l'album de Mylène Farmer « Point de Suture » à l'occasion de la sortie de son dernier single « Si j'avais au moins... ». En préambule aux concerts des 11 et 12 septembre 2009 au Stade de France, la star a souhaité réserver aux téléspectateurs de M6 le programme-événement «THE FARMER PROJECT » réalisé par Bruno Aveillan. "Renouant avec ses films clips précurseurs tels que "Libertine" ou "Pourvu qu'elles soient douces", THE FARMER PROJECT est un film incluant les clips « Dégénération » et « Si j'avais au moins... », véritables courts métrages conçus pour ne faire qu'un. Ils seront complétés par un making of réalisé lors des 7 jours de ce tournage."


Les chorégraphies sur la partie Dégénération ont été créées par Philippe Combes, directeur de la compagnie de danse Cave Canem (qu'il dirige avec Nataly Aveillan, la soeur de Bruno Aveillan). Ce sont des danseurs tchèques que l'on peut découvrir dans le clip.

Stéphane Levallois a créé le story-board du "Farmer Project" et beaucoup travaillé avec le réalisateur Bruno Aveillan sur le design de ce film.
Il a dévoilé sur son site internet quelques dessins de ce story-board.


source: http://www.stephanelevallois.com/


Le petit singe que Mylène tient dans ses bras n'est pas son singe ET

Il était bien prévu dès le début de la conception du "Farmer Project" que les deux chansons de ce film seraient Dégénération puis Si j'avais au moins...



Analyse de Hugues Royer

"The Farmer Project" vu par Hugues Royer, l'auteur de la biographie "Mylène" parue en 2008 aux éditions Flammarion.

"Soudain, elle se redresse, créature luminescente qui prend une apparence humaine, chevelure rousse balayée sur une silhouette gracile.
Elle est nue comme la vérité. Son pouvoir, elle le concentre entre ses mains qui se superposent, formant un mystérieux calice. Les deux policiers qui lui font face ont des sueurs froides d'avoir fait une rencontre aussi inquiétante. Alors qu'un rayon bleuté jaillit du bras droit de l'alien, ils lui tirent dessus, pris de panique, et le neutralisent. On connaît la suite : allongée dans un laboratoire, Mylène est scrutée sous toutes les coutures, comme une bête de foire. Puis elle s'éveille et fait voler en éclats les liens qui la retenaient prisonnière. Face à ses geôliers, elle répand une onde d'amour qui transforme l'agressivité de ses adversaires en énergie sexuelle. Et les chercheurs, bientôt rejoints par des militaires casqués, de s'adonner à une vaste étreinte collective, lente chorégraphie des corps dénudés. S'éloignant de ce lieu, la créature découvre dans une salle voisine un laboratoire d'expérimentation sur des animaux. Utilisant la magie, elle libère ceux-ci et les conduit vers la nature verdoyante. Avant de redevenir elle-même énergie pure et de quitter la Terre où elle n'aura fait qu'un passage éclair.

D'aucuns prétendaient que son retour, avec l'album « Point de suture », en août dernier, n'apportait rien de neuf. Le court-métrage intitulé « The Farmer Project », réalisé par Bruno Aveillan, offre la preuve éclatante du contraire. Mylène Farmer y interprète un personnage qui, à l'instar de « Libertine », transcende la simple partition des deux chansons qui en forment la trame musicale, « Dégénération » et « Si j'avais au moins... » Dès ses débuts, se hissant au-dessus du lot, la chanteuse avait revendiqué l'image comme une priorité. Avec cette nouvelle fiction, elle enrichit sa légende d'une ½uvre aussi puissante que l'ont été les premiers clips de Laurent Boutonnat. Certes, le scénario semble quelque peu inspiré du « Cinquième élément » de Luc besson, mais Mylène y a projeté sa mythologie personnelle. Ainsi lorsqu'elle libère les animaux, on peut relier cette séquence à une véritable anecdote de sa vie que je relate dans mon livre : dans un restaurant, elle avait exigé qu'on remette à la mer des homards et autres custacés destinés à la consommation et retenus dans un aquarium. Figure christique vêtue de simples bandelettes qui guérit par l'imposition des mains, le personnage qu'elle joue est si convaincant qu'il ferait presque oublier la chanteuse. Ce n'est pas la première fois que la star est dotée de pouvoirs surnaturels (c'était le cas dans « L'Âme-Stram-Gram »). Ce n'est pas la première fois non plus qu'elle se dissout dans l'ordre cosmique (elle devient poussière à la fin de « Fuck Them All »). Toutefois, on aurait tort de voir ici l'expression de quelque mégalomanie. Bien sûr, sa position de star lui offre une forme de toute puissance. A mon sens, « The Farmer Project » est plutôt la métaphore de l'artiste qui, parce qu'il est différent, est l'objet d'une curiosité malsaine de la part des autres, alors que sa seule vocation est de libérer ses semblables de leurs chaînes. Après vingt-cinq ans de carrière, Mylène Farmer prouve, avec ce court-métrage, à quel point elle reste une artiste exceptionnelle. Elle nous livre aussi un échantillon prometteur de ce que pourrait être le long métrage qu'elle envisage de tourner avec Bruno Aveillan."

source: http://www.lepost.fr/article/2009/01/22/1395889_the-farmer-project.html



# Posté le mardi 10 février 2009 11:43

Modifié le mercredi 22 juillet 2009 05:14

La découverte...

J'ai découvert Mylène en 1999.A l'époque,j'avais 9 ans et j'avais regardé les clips sur M6.Parmi ces clips,il y avait
le clip qui a bouleversé ma vie ,celui de L'Âme-stram-gram.
A partir de ce clip,je suis devenu un fan parmi tant d'autre.10 ans plus tard , je suis toujours fan et j'aurai la chance d'aller pour la première fois au concert de Mylène le Mardi 5 Mai 2009 au Zénith de Clermont -Ferrand!!!
Pour Indochine,c'était en 2006,lorsque j'ai entendu à la radio la chanson LADYBOY que j'ai adorée.Ensuite,j'ai voulu l'album ALICE ET JUNE sublimissime!!! Ensuite je me suis procuré les anciens disques qui sont tous géniaux!!!Et j'aurai encore la chance d'aller au concert d'INDOCHINE le jeudi 17 Décembre 2009 au Zénith de Clermont-Ferrand(et oui encore!!)
VIVE MYLENE , VIVE INDOCHINE!!!

# Posté le samedi 14 février 2009 10:10

Modifié le samedi 14 février 2009 10:22

Mylène en Indochine

EH oui nos deux artistes ont de nombreux points communs.A part une longue carrière et un public fidèle,ils ont beaucoup de choses en commun.
Tout d'abord ,tous les deux ont débuté dans les années 80.Le punk a peu à peu laissé la place aux rythmes électroniques . Les groupes de Rock veulent aborder des thèmes sombres
et torturés.Les années 80 sont aussi l'apparition des clips,du TOP 50.C'est dans ce contexte que Mylène FARMER et INDOCHINE apparaissent dans le paysage musical français.Ces deux artistes ont l'envie d'apporter quelque chose de nouveau: pour Mylène ce sera un personnage torturé et des clips somptueux
pour INDOCHINE ce sera des ambiances exotiques proche de la bande dessinée et avec un look façon corbeau.Ces atmosphères singulières déclenchent immédiatement l'adhésion du jeune public.Mylène s'impose avec d'irrésistibles refrains MAMAN A TORT ou LIBERTINE,idem pour Indochine avec des titres comme L'AVENTURIER ou MISS PARAMOUNT.Si la rouquine et Indo ne sont pas nés des mêmes influences
ils apportent néanmoins ensemble un langage nouveau dans la chanson,qui évoque plus qu'il ne décrit,des ambiances,des sensations,et une certaine ambiguïté,deuxième point commun qui lie les artistes.
En effet,dès 1985,avec le triomphal album 3,voilà que Indochine évoquent des garçons à l'allure stupéfiante,des filles au masculin,ou le 3ème sexe.Contre toute attente,les quatre garçons explorent l'ambivalence sexuelle et la confusion des identités.Certes,ils ne sont pas les premiers à le faire,dignes héritiers de David BOWIE ou de Brian FERRY,mais ils jouent à fond la provocation tout en restant en haut des hit-parades.Mylène n'est pas en reste,elle qui avait initié le mouvement avec MAMAN A TORT,et qui évoque maintenant son désir d'être un garçon dans SANS CONTREFAçON,ou la sodomie dans POURVU QU'ELLES SOIENT DOUCES.Le succès est au rendez-vous.Et comme c'est souvent le cas lorqu'on réussit,Indo et Mylène ont affaire à la critique.Dans un même élan,celle reproche à Mylène et Nicola de ne pas savoir chanté.Effectivement,Mylène offre un filet de voix et Nicola n'est pas toujours dans le ton.Contrairement à Farmer,Indochine est déjà rompu aux joies de la scène,ayant fait ses armes dans des petits clubs à ses débuts.Mylène,quant à elle,attendra 1989 pour s'offrir à son public.Mais Nicola comme Mylène,malgré leurs faiblesses vocales,seront salués et encore aujourd'hui pour leurs perfomances scéniques.
Troisième point commun :un gadin et on se relève!
En 1987, Indochine sort 7000 DANSES et on les attend au tournant.Les maison de disques se sont battues pour signer ce quatrième album du groupe et ce dernier a disposé d'un temps illimité pour le réaliser.Pourtant dès la sortie du single LES TZARS,la critique se déchaîne.Ce parcours n'est pas sans rappeler celui de Laurent et Mylène avec GIORGINO.Des efforts,du temps passé,pour un échec cuisant et des critiques assassines.Pourtant ,Indo comme pour le duo FARMER/BOUTONNAT se relèveront,tant bien que mal.Moins d'un an après le naufrage du film,Mylène revenait en force avec ANAMORPHOSée.Et INDOCHINE ,malgré une disparition quasi totale sur les ondes ,ne cessa jamais de travailler et de multiplier les scènes,soutenu par un public de fans des plus fidèles jusqu'à leur grand retour.
Enfin,Mylène comme Nicola affichent tous deux une discrétion totale sur leur vie privée
On ne sait pas bien les relations qui lient Nicola à Mylène.Affaire à suivre...

# Posté le lundi 16 février 2009 09:29